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Ya he conseguido una Francesca da Rimini de Tchaikovsky que paso a traduciros del francés la reseña del disco que además contiene La Sinfonía nº 1, la Sinfonía nº 3, Pequeña Rusia y la mencionada Francesca da Rimini.
Hoy he oído por primera vez en mi vida Francesca da Rimini de Tchaikovsky, es una obra muy lírica y me ha gustado aunque tanto Tchaikovsky como los poemas sinfónicos me cuestan un poco, pues los encuentro muy literarios por lo que la música cuesta a veces de entender a que sentimientos se refieren, por esto me ha ido bien que en el disco se explicara bien.
Las confesiones musicales
Manfred Kelkel
“ No es peor el dolor que un recuerdo feliz en los días de miseria”. Estos versos de Dante extraídos de la Divina Comedia corresponden o a un clima de angustia de un gran número de obras de Piotr Illyith Tchaïkovski, que fue sin duda el más grande compositor romántico ruso del siglo XIX. Dotado de un generoso empaque lírico, sobresalió en todos los géneros, pero es en sus obras sinfónicas que da lo mejor de sí mismo. Además de sus seis sinfonías, dejó diversas obras inspiradas por personajes literarios: Fatum ( 1868), Romeo y Julieta ( 1869 – 1870), La tempestad (1873, Francesca da Rimini ( 1876), Manfred (1885), Hamlet ( 1888) y el Voïvode ( 1891.
Francesca da Rimini, fantasía sinfónica op. 32 fue compuesta en 1876 y tocada en Moscú el 25 de febrero de 1877 bajo la dirección de Nicolaï Rubinstein. Concebida en intención descriptiva que describe quien inspiró la elaboración de estas páginas inspiradas de Tchaïkovski para el Huracán infernal, un grabado de Gustavo Doré ilustrando un pasaje de la Divina Comedia ( el Infierno) del poeta italiano. El compositor puso en escena el 5º canto que le proporciona el programa de la obra, que aparece en el género de poema sinfónico. Acompañado de Virgilio, Dante penetra en los infiernos percibiendo las almas de Francesca y de Paolo. La joven recitaba entonces sus desgracias. Enamorada de Paolo, pero no podía casarse por la prohibición de su hermano, quien asesina salvajemente a los dos amantes cuando los vio darse un tierno beso. Al final del recitativo, la pareja condenada se deja llevar de nuevo por el huracán de las tinieblas. Podemos ver tres grandes partes en la obra: una primera parte evocando el caos y desencadenando las fuerzas infernales; un episodio central dominado por el tema de Francesca, de una infinita tristeza; después la vuelta del huracán con la subida de la orquesta confiere todo su esplendor. Francesca da Rimini es sin duda una de las más pujantes excursiones de Tchaïkovski en el género de la música de programa.Las primeras sinfonías de Tchaïkovski utiliza sobretodo canciones populares como material temático. La idea poética, reflejo de su deseo de experimentar mil sensaciones diferentes, y que era tan importante en sus últimas obras, no germinó más que lentamente en su espíritu, como lo demuestra la letra del compositor: ¿Cómo reflejar en los nombres las sensaciones indefinibles que inúndan la escritura de una obra músical que no se posee más que un sujeto bien definido? Se trata de una elaboración puramente lírica. Una confesión musical, el consentimiento de un alma que, llena a explotar de experiencias de la vida, se expande en sonidos – como es su naturaleza- todo como el poeta lo expande en verso ( carta a Mme. von Mech, 1878).
La Primera Sinfonía op. 13, Sueños de invierno, compuesta en 1866, expresa sus preocupaciones de una manera intensa. Su escritura le llevó al borde de la locura acompañada de alucinaciones, según su médico llamado para cuidar sus crisis de nervios. Después de la ejecución de algunos movimientos aislados y el estreno de la obra en febrero de 1868 en Moscou bajo la dirección de Rubistein, el compositor altero profundamente su partitura en 1874. La nueva versión se toco por primera vez en 1883 en Moscú bajo la dirección de Max Erdmannsdörfer. Como indican los títulos de sus dos primeros movimientos ( Sueños durante un viaje de invierno y País desolado, dicha brumosa), la obra reprende el motivo de viaje de invierno, tan característico en el romanticismo ruso. El Scherzo toma así mismo de su Primera Sonata para piano, compuesta en 1865.
La Segunda Sinfonía op. 17Pequeña rusa, se escribió en 1872 en Kamenka, en la propiedad ucraniana de sus primos Davyldov. El compositor hizo un extracto de obras anteriores así como muchas canciones populares ucrainesas, de aquí el subtitulo de la obra, pues Pequeña Rusia era el nombre que le daban los Rusos a la Ucrania meridional. Lo que revela muchos empréstitos, notablemente Descendiendo el Volga, un extracto de la opera Onedine, la canción Hila, mi hilandera dentro del trío del Scherzo Allegro molto vivace tanto como la celebre canción ucraniana La grulla, al final. La primera audición de la obra tubo lugar en enero de 1873 en Moscú bajo la dirección de Rubinstein. A pesar de la admiración de sus amigos transportados de entusiasmo, el compositor apenas satisfecho compuso en 1879 – 1880 una segunda versión. Lo explicaba un poco a su amigo Tanéev; he reescrito el 1º movimiento con la excepción de la introducción y de la coda (...). El primer tema del allegro es completamente nuevo y el antiguo primer tema es el segundo (...). Si alguna cosa merecía verdaderamente ser cualificada de imposible, era en la vieja versión el primer movimiento. ¡ Dios mío, que era pesado, roto, descosido y de mal gusto !. El andante es incambiable. El scherzo se altera básicamente en la cima. El final ha sido fuertemente reconducido. ( Carta a tanéev ). Esta segunda versión fue creada en enero de 1881 en Moscú bajo la dirección de Rubistein.
Recluido en el curso del verano de 1875 en la propiedad de su amigo Silovski, la Sinfonía nº 3 op. 29 fue creada en Moscú en noviembre de 1875 de nuevo para Rubistein. Su sobrenombre de Polonesa, apenas justificado, se lo puso por el director de orquesta Sir August Manns en razón del tempo a la polaca del final. Con sus cinco movimientos, alarga la forma tradicional de la sinfonía. Se puede ver también una referencia a la Sinfonía Renana de Schumann (igualmente de cinco movimientos) pero, en razón de múltiples referencias a la danza y a su clímax sonoro, bastante cercano al del Lago de los cisnes, la inspiración de la obra se parece más a una suite para orquesta. Cada movimiento posee por si mismo un carácter personal. El primero empieza por una marcha fúnebre, el segundo un vals y el final una polonesa. Si Tchaikovsky estaba satisfecho de la factura de su sinfonía, que representaba, según él, un paso adelante, lamentaba sin embargo la ausencia de ideas melódicas bienvenidas ( carta a rimski – korsakov, 1875). Las tres primeras sinfonías de Tchaikovsky son obras instrumentales remarcables que prefiguran las obras maestras de su periodo de madurez.
© Traducción mía del frances Manfred Kelkel
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